或许，每个人心中大概都有一个能治愈自己的方式。治愈自己的方式有很多种，有人需要暴饮暴食的味蕾满足感，有些需要运动健身后的大汗淋漓，有人享受商场血拼的快感，有人则喜欢安安静静不受打扰。而真正能治愈我的，便是去看一场话剧。

我一直觉得，剧场是做梦的地方。演员在台上情绪的拿捏和富有张力的表演，常常让人沉浸其中。曲终人散，久久不愿离去。大学的时候，在课堂上听老师讲那些古典主义话剧，后来现代戏剧都会昏昏欲睡。等我真正成为剧场里的观众去欣赏它们时，它却慢慢地开始激发我身上所有的能量。

从2014年开启了我的看话剧之道，一开始从资金有限只看小剧场，后面开始攒钱去深圳保利剧院看比较大型的音乐剧，每次的体验都不一样。关于话剧编导，我喜欢郑国伟，喜欢孟京辉，喜欢赖声川、林奕华，也喜欢台湾原创音乐剧和外国音乐剧。每个舞台剧所呈现出来的方式都带有编导身上的特性。

去年在广州大剧院，郑国伟的《最后的晚餐》和《最后作孽》一如既往地用他的黑色幽默表达底层社会的绝望和上流社会的癫狂。《朝暮有情人》却用很温暖体贴的治愈系粤语音乐来真诚地表现生活该有的模样，艺术的演绎人生应有的梦想。

《恋爱的犀牛》是我看的孟京辉的第一部话剧。之前看过廖一梅写的书，话剧演员的台词功力和演绎方式都无可挑剔，灯光和配乐恰到好处。虽然给我略压抑的感觉，但很透彻地演出了情感和现实中明智的平衡支点，突然有点明白这种偏执变态的感情。

廖一梅的的悲观主义三部曲（《恋爱的犀牛》《琥珀》《柔软》）只剩下《柔软》没看，若有机会，还是想看完，想看看剧本中所探究的人的困境来源于缺憾，一种更加直面人性的思考。

关注到赖声川导演是因为《暗恋桃花源》，整部剧的连贯和关注呈现非常的好，有喜剧的泪点也有悲剧的笑点，最后的暗恋部分也很感人。而且每到一个城市演出都会加入当地特色，全场的观剧氛围也非常的好。

老舍先生的《二马》是我看的第一部结合中西元素的话剧。它既是北平和伦敦的嬉笑故事，也是傲慢与偏见的中西演绎。改编的话剧增加了很多网络段子，有些观众会觉得庸俗，但我觉得有趣的东西不分贵贱，能呈现效果又能娱乐众人，何乐而不为呢。

看过的外国音乐剧不多，除了欣赏水平还达不到那种高度之外，它对我的吸引力并不够。迄今为止，我最喜欢的一部百老汇音乐剧是《窈窕淑女》，改编自小说《卖花女》是一个卖花女与名门教授的爱情故事。长达三个小时的演出，全场掌声热烈。音乐、舞蹈、演员之间的合作，都很投入。眼神和举手投足之间都是戏。

话剧是最直接的舞台艺术，影视作品的每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍到满意为止。但话剧是即时表演的，对演员的素质要求极高，演员在台上的一举一动都会被观众注视着，没办法NG和重拍。这就是它的艺术价值所在。

话剧，就是身临其境，感受编剧、导演和剧本的魅力。我想，除去过多的外部修饰，你才能看到演员原本的样子。那种艺术性的表达，不知不觉地感染着每一个人。

其实治愈我的方式有很多，生活中的小确幸也很多。比如去商场看锅碗瓢盆，享受厨房被慢慢填满的感觉；比如整理衣柜，那种所有衣服被打乱再慢慢折叠起来的规则感；比如跟朋友相聚，声泪俱下地宣泄一番；比如在下雨天，舒舒服服地睡一觉；比如看书写字，这些再普通不过的日常。

嗯，独居的时候是要给自己找点事做的，给生活找点乐子。我一直觉得生活是需要仪式感的，我们需要充满人间烟火的生活气息，也需要雅俗共赏的艺术享受，当然也需要修炼好看的皮囊。

而这种仪式感的意义是什么呢？去旅行，去看书，去赚钱，都不能追求其终极意义，似乎都是无意义的。当下想做的，就去做了，获得一瞬间的喜悦。也许，这就是意义。